FLOR EDELWEISS                          (Flor dos Alpes)

Recebi de Mara Verani esta matéria por  E-mail; colega de trabalho,professora exemplar,merecidamente aposentada, pelos bons serviços prestados à Educação de nosso Estado, que reproduzo neste artigo.

“A Flor Edelweiss - Leonntopodium alpinum – nasce nos Alpes Europeus, acima dos 1.700 metros de altitude.
Muitas lendas a cercam que fizeram com que Edelweiss  (que em Alemão significa Branco Nobre) se tornasse Símbolo de amor.
Muitos rapazes, soldados, escalavam os Alpes, arriscando suas vidas, para colhê-las e, assim, presentear suas namoradas.
A musica foi composta em 1952, por Richard C. Rodgers, com letra de Oscar Hammerstein II, para o musical "The Saound of Musica", protagonizado por Julia Andrews, em que conta a
história da família Von Trapp. No Brasil, o musical ficou conhecido como a "Noviça Rebelde".
Como estava prestes a extinguir-se, o Governo Austríaco tornou-a Patrimônio Tombado na França, Itália, Suíça, Iugoslávia e Áustria.
A música, realmente, haverá de inebriar-te, envolver-te, levar-te a uma maravilhosa viagem.”

Também complementando este artigo,apresento dois vídeos: Edelweiss,canção Austríaca e o vídeo com cenas do filme “A noviça Rebelde”,  ensinando às crianças as primeiras notas musicais com solfejos. Música Do, ré , mi, fá.

 

DIA  DE  FINADOS

Dia de reflexão, dia em que reverenciamos nossos entes queridos; entretanto chamo  a atenção para o seguinte pensamento: “O ser humano só morre quando é totalmente esquecido.” Portanto vamos manter sempre acesa a chama da saudade, a lembrança dos momentos felizes vividos com nossos parentes e amigos.

Dia de Finados, conhecido ainda como Dia dos Mortos, é celebrado pela Igreja Católica no dia 2 de novembro.Desde o século II, alguns cristãos rezavam pelos falecidos, visitando os túmulos dos mártires para rezar pelos que morreram. No século V, a Igreja dedicava um dia do ano para rezar por todos os mortos, pelos quais ninguém rezava e dos quais ninguém lembrava. Também o abade de Cluny, santo Odilon, em 998 pedia aos monges que orassem pelos mortos. Desde o século XI os Papas Silvestre II (1009), João XVII (1009) e Leão IX (1015) obrigam a comunidade a dedicar um dia aos mortos. No século XIII esse dia anual passa a ser comemorado em 2 de novembro, porque 1 de novembro é a Festa de Todos os Santos. A doutrina católica evoca algumas passagens bíblicas para fundamentar sua posição (cf. Tobias 12,12; Jó 1,18-20; Mt 12,32 e II Macabeus 12,43-46), e se apóia em uma prática de quase dois mil anos.
No México é comemorada a festa do dia dos mortos, uma festa bem característica da cultura mexicana e que atrai muitos turistas.

Vamos ouvir esta música que selecionei para esta data, e concentrados pedir a Deus pelos nossos filhos, parentes, amigos e a todos que necessitam de oração.

GOLDFINGER -IAN FLEMING

Acredito que a obra do escritor britânico Ian Fleming, tenha servido de exemplo  para a criação de algum “estatuto” aqui no Brasil; Vejamos: O escritor cria um personagem “James Bond” agente britânico a serviço da Rainha, também conhecido como 007(com autorização para matar). Quantos James Bond (007) têm hoje o Brasil com 16; 17 anos? Bem vou parar por aqui e entrar no que interessa. James Bond no Brasil já está banalizado.

Quem não curtiu o James Bond? Uma série de espionagem fantástica apresentada pelo cinema, principalmente os primeiros filmes; depois começaram a trocar o artista principal (Sean Connery), o 007 já não era o mesmo e o povo com o passar do tempo foi esquecendo.

Quem foi Ian Fleming: Sir Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de Maio de 1908 — Cantuária, 12 de Agosto de 1964) foi um jornalista, escritor e agente do serviço secreto britânico durante a Segunda Guerra Mundial. Tornou-se célebre por ter criado o personagem James Bond, mais conhecido como 007.

Filho do major Valentine Fleming (morto durante a Primeira Guerra Mundial) e Evelyn St. Croix Fleming, estudou no famoso Eton College, cursou a Academia Militar Real de Sandhurst mas deixou sua mãe furiosa ao trocá-la por um curso de idiomas nos Alpes sem sequer ter conseguido um mínimo posto de oficial. Não conseguiu ingressar no serviço de estrangeiros e, com 23 anos de idade, não tinha uma carreira e nem uma perspectiva. Trabalhou como jornalista em Moscou durante quatro anos, e posteriormente como corretor na bolsa de valores de Londres até o ano de 1939. Porém, nessa mesma década, seu irmão mais velho Peter Fleming (1907-1971) ganhou notoriedade como escritor e novelista com os livros "Brazilian Adventure" (1933) sobre uma expedição no interior do estado de Mato Grosso e "News from Tartary" (1936), detalhando uma viagem que fizera desde Pequim até a Caxemira.

O primeiro livro de Fleming foi um guia de correspondente de guerra, que serviu para treinamento do pessoal do serviço de inteligência. Quando escreveu seu primeiro livro sobre James Bond, Casino Royale, em meados de 1953, Fleming cita que seu agente secreto era do MI6, o Departamento de Inteligência do Serviço Secreto Britânico. O livro é parcialmente baseado na sua má sucedida experiência com jogos de azar, durante sua estadia em Portugal, durante a guerra.

Foi na região do Caribe, mais precisamente na Jamaica, onde Fleming escreveu a maioria dos livros sobre Bond e onde se casou com Lady Ann Rothermere, em 1952, filha de Lord Rothermere, que era proprietário do Daily Mail. Na Jamaica, Fleming acabou por ter um relacionamento paralelo e duradouro com Blanche Blackwell, cujo filho fundou a gravadora Island Records que difundiu o reggae para todo o mundo.
Ian Fleming morreu aos 56 anos, vítima de um ataque cardíaco na manhã de 12 de agosto de 1964, no campo de golfe Royal St. George's Sandwich no condado de Kent. Morreu pouco antes da estréia daquele que seria um dos mais cultuados filmes entre todos da série do espião criado por ele, 007 Contra Goldfinger.(Wikipédia)
Seus livros foram traduzidos em mais de quinze idiomas e são vendidos em edições sucessivas em todo o mundo até hoje.

Há  controvérsia quanto a origem do tema das trilhas sonoras de James Bond; uns atribuem a Monty Norman, entretanto admitem ser de John Barry os verdadeiros arranjos, é fácil verificar que a linha melódica dos filmes são idênticas, caracterizando um só autor.

Nota do ScoreTrack: Em março de 2001, Monty Norman venceu uma ação que movia contra o jornal londrino Sunday Times, que publicara um artigo em 1997 dizendo que John Barry era de fato o autor do Tema de James Bond, já que o alterara substancialmente. Mesmo tendo todas as partes envolvidas reconhecido que foi o arranjo de Barry que tornou a música famosa em Dr. No e nos filmes seguintes, Norman fez jus a uma indenização de 43.000 Libras. (Hugo Moya Arancibia)

Nesta postagem vídeo com cenas do filme Goldfinger.

FESTIVAL " SAN REMO "

O festival inicia em 1951, o sucesso do festival se prorroga até os dias atuais, entretanto minha  homenagem é ao cantor  Roberto Carlos, que se tornaria o primeiro e único brasileiro a vencer o Festival de San Remo (da Itália), com a canção "Canzone Per Te", de Sergio Endrigo e Sergio Bardotti, em 1968.

O Festival de Sanremo (oficialmente Festival da canção italiana; Festival della canzone italiana) é considerado um dos mais importantes eventos de musicais do mundo e talvez o mais importante da Europa, principalmente por sua longevidade. É realizado sem interrupção desde 1951, antes mesmo da chegada da televisão na Itália em 1955.

Apesar da premiação propriamente dita ter começado em 1951, a história do festival se inicia cinco anos antes em 1946, um ano depois do fim da Segunda Guerra Mundial. Um floricultor de Sanremo, Amilcare Rambaldi, propõe a realização de um festival anual de canções, mas devido a inúmeras dificuldades a ideia não foi aceita de imediato. San Remo é uma pequena localidade ao norte da Itália que vivia à época graças à plantação de flores.                                                                                                     Em 1951 o diretor do casino de Sanremo, Pier Busseti, reativa a ideia do festival. Um grande colaborador para o início do festival foi o maestro da RAI Giulio Razzi.
Wikipédia,





DOCTOR ZHIVAGO (LARA´S THEME)

Ah! Modernidade; quantas saudades da década de 50. Não existia este aparelho que chamamos de televisão, que encarcera o ser humano na sua própria casa, que tira do convívio do lar os parentes e amigos, torna os vizinhos anônimos. Domingo à tarde, terno, gravata, sapatos engraxados, aguardavam à hora de serem usados na sessão das seis. As moças usavam seus melhores trajes, sempre a bolsa combinando com o sapato, no inverno, luvas e cachecol. O domingo era aguardado com ansiedade durante toda a semana. Nas cidades do interior, o cinema era a principal casa de divertimento. Os filmes eram anunciados com certas antecedências, o que proporcionavam uma espera ansiosa. As melhores músicas, até hoje ouvidas, eram lançadas pelas trilhas sonoras; o enredo do filme era assunto para a semana toda. Perdoa-me "modernidade" também sou ligada em ti, pois tenho o privilégio de viver nas duas épocas.

A primeira geração devem ter saudade do filme que focalizo neste artigo, “Dr. Jivago” e para a atual geração, procure nas locadoras, pois acredito ser uns dos melhores produzidos pelo cinema americano.

Sinopse:

“O filme narra os fatos durante os anos que antecederam, durante e após a Revolução Russa pela ótica de Yuri Zhivago (Omar Sharif), um médico e poeta. Yuri fica órfão ainda criança e vai para Moscou, onde é criado. Já adulto se casa com a aristocrática Tonya (Geraldine Chaplin), mas tem um envolvimento com Lara (Julie Christie), uma enfermeira que se torna a grande paixão da sua vida. Lara antes da revolução tinha sido estuprada por Victor Komarovsky (Rod Steiger), um político sem escrúpulos que já tinha se envolvido com a mãe de Lara, e se casou com Pasha Strelnikoff (Tom Courtenay), que se torna um vingativo revolucionário. A história é narrada em flashback por Yevgraf de Zhivago (Alec Guiness), o meio-irmão de Yuri que procura a sua sobrinha, que seria filha de Jivago com Lara. Enquanto Strelnikoff representa o "mal", Yevgraf representa o "bom" elemento da Revolução Bolchevique.”

Durante o filme a trilha sonora “ Lara´s Theme”  é solada por uma “balalaica” instrumento de  corda, com uma característica toda especial, muito usado na Rússia.

T A N G O

Dedico este artigo ao “Maestro “ Fabrício Gadotti  professor de espanhol com muito carinho.

O tango é um tipo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. Segundo Discépolo, "o tango é um pensamento triste que se pode dançar".Sua origem encontra-se na área de Rio da Prata, na América do Sul, nas cidade de Buenos Aires e Montevidéu. A música do tango não tem uma origem muito clara. De acordo com estudos que não dispõem de numerosa documentação, o tango descenderia da habanera e se interpretava nos prostíbulos de Buenos Aires e Montevidéu, nas duas últimas décadas do século XIX, com violino, flauta e guitarra (violão). Nessa época inicial era dançado por dois homens, daí o fato dos rosto virados, sem se fitar. Depois, já nos anos 1910, como o sucesso em Paris foi aceito pela aristocracia platina. O escritor e polemista argentino Jorge Luis Borges afirmou que por suas características o tango só poderia ter nascido em Montevidéu ou Buenos Aires. O bandoneón, que atualmente caracteriza o tango, chegou à região do Rio da Prata por volta do ano 1900, nas maletas de imigrantes alemães. Não existem muitas partituras da época, pois os músicos de tango não sabiam escrever a música e provavelmente interpretavam sobre a base de melodias já existentes, tanto de habaneras como de polcas.O Tango mescla o drama, a paixão, a sexualidade, a agressividade, é sempre e totalmente triste. Como dança é "duro", masculino, sem meneios femininos, a mulher é sempre submissa. O ritmo é sincopado, tem um compasso binário. A síncope é de uma nota tocada no tempo fraco que se prolonga até um tempo forte, o que movimenta a música e desloca acentuação do ritmo Existiu também o tango brasileiro muito em voga no início do século vinte no Rio de Janeiro. Muitos dizem que ele nada mais era que uma denominação do maxixe, devido ao fato de este ter sido proibido. Daí editarem as canções com o gênero descrito por "tango brasileiro". Outros contestam essa história dizendo que há diferença entre o tango brasileiro e o maxixe e esta se daria pela presença de uma pausa na primeira semicolcheia do primeiro tempo, que o tango não possuiria.Há diferentes tendências em seu estilo. O tango-canção, tango canyengue, o tango milonga, tango romanzae o tango jazz. Hoje em dia é possível até encontrar estilos como tango rock e electrotango, ou tango eletrônico (o electrotango pode ser conferido nos trabalhos dos grupos Bajofondo e Gotan Project)                                                                                                                      O Tango foi considerado um Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco em 30 de setembro de 2009, em Dubai.

Para elucidar este artigo apresento neste video  uma obra de Astor Piazzolla e Horacio Ferrer cantado por  Roberto Polaco Goyeneche.

                                                            



THE ALAMO

Os grandes sucessos musicais, que atualmente, são ouvidos por milhares de pessoas, foram trilhas sonoras de filmes, The Álamo é um exemplo, sua música “Green leaves Summer” obteve Oscar de melhor roteiro musical.  

O episódio do Alamo tem sido objeto de numerosos trabalhos não-fictícios, desde 1843. A maioria dos americanos, no entanto, estão mais familiarizados com os mitos espalhados por muitas das adaptações de cinema e televisão. incluindo as miniséries da década de 1950 da Disney Davy Crockett e o filme estrelado por John Wayne em 1960: The Alamo.
A Batalha do Alamo (23 de fevereiro - 6 de março de 1836) foi um ponto crucial na Revolução do Texas. Na sequência de um cerco de doze dias, tropas do México sob o comando do General Antonio López de Santa Anna lançaram um ataque contra a Missão Alamo  em San Antonio de Bexar (nos dias atuais, San Antonio, Texas). Todos, menos dois dos defensores texanos foram mortos. A crueldade usada por Santa Anna foi percebida durante a batalha e inspirou muitos colonos do Texas e aventureiros dos Estados Unidos para se juntar ao Exército Texano. Estimulados pelo desejo de vingança, os texanos derrotaram o exército mexicano na Batalha de San Jacinto várias semanas mais tarde, acabando com a revolução.
Vários meses antes, os texanos tinham levado todas tropas mexicanas para fora do Texas Mexicano. Cerca de 100 texanos ficaram, então, guarnecendo no Alamo. A força texana cresceu ligeiramente, com a chegada dos reforços liderados pelos eventuais co-comandantes do Alamo James Bowie e William B. Travis. Em 23 de fevereiro, cerca de 1.500 soldados mexicanos marcharam para Bexar como o primeiro passo em uma campanha para a retomada do Texas. Pelos próximos doze dias, os dois exércitos se empenharam em várias pequenas escaramuças, com perdas mínimas. Ciente de que sua guarnição não poderia resistir a um ataque por uma força tão grande, Travis escreveu várias cartas pedindo mais homens e suprimentos; menos de 100 reforços chegaram.
Na madrugada de 6 de março, o exército mexicano avançou contra o Alamo. Depois de repelir dois ataques, os texanos foram incapazes de defender-se de um terceiro. A medida que os soldados mexicanos escalaram as paredes, a maioria dos soldados texanos retirou-se para construções do interior do forte. Os defensores que não conseguiram chegar a esses pontos foram mortos pela cavalaria mexicana a medida que tentavam fugir.  A maioria dos relatos de testemunhas oculares relataram entre 182 e 257 mortos texanos, enquanto a maioria dos historiadores concorda que as baixas mexicanas na Batalha do Alamo foram de cerca de 400-600 mexicanos mortos ou feridos. Vários não-combatentes foram enviados para Gonzales, Texas para espalhar a notícia da derrota texiana. As notícias provocaram um pânico, e o exército texano, a maioria dos colonos, e o novo governo da República do Texas fugiram do exército que avançava.
No México, a batalha tem sido muitas vezes ofuscada pelos acontecimentos da Guerra Mexicano-Americana na década de 1840. No Texas do século 19, o complexo Alamo gradualmente tornou-se conhecido como um sítio de batalha em vez de uma missão precedente. O Poder Legislativo do Texas comprou os prédios no início do século 20 e designou a capela Alamo como um santuário oficial do estado do Texas. É agora "o local turístico mais popular no Texas".

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A trilha sonora deste filme, levou o Oscar de melhor roteiro musical e até hoje impressiona pela sua beleza harmônica.